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Franco Dragone
Metteur en scène
Maître d’œuvre de « Dragone », Franco
Dragone a le parcours atypique d’un homme pour qui l’humanisme
n’est pas un vain mot. Du jeune comédien à
l’artiste accompli qu’il est aujourd’hui, s’étire
comme un trait d’union cette dimension humaine qu’il
insuffle en toutes créations. Né en ’52 près
de Naples (Italie), Dragone gagne la Belgique à l’âge
de 7 ans, direction La Louvière, petite ville industrielle
à laquelle il reste fidèle envers et contre tout.
Et comment pourrait-il en être autrement puisque cette enfance,
au cœur du milieu ouvrier, lui rappellera de ne jamais sacrifier
la simplicité sur l’autel du succès.
C’est au Conservatoire royal de Belgique qu’il approche
l’art de la scène mais, bien vite, le théâtre
traditionnel l’ennuie. Il se tourne vers les artistes de
rue, suit une formation en commedia dell’arte dans le pays
qui l’a vu naître, et étudie les sciences politiques.
Les bases sont jetées pour que Franco devienne DRAGONE.
De collaboration en collaboration, il parcourt l’Europe,
aiguise son style en associant théâtre et cirque.
En ’83, il est invité au Canada où il signe,
deux années consécutives, la mise en scène
du spectacle de remise des diplômes de l’Ecole nationale
du cirque. Etape essentielle qui le mène à sa première
mission auprès du Cirque du Soleil. C’est là
qu’il forge sa notoriété en conférant
à cette troupe un ton, un univers,…une âme.
De « La Magie continue » (’86) à «
La Nouba » (’98), douze années de mises en scène
qui rencontreront tant l’adhésion du public que la
reconnaissance de la profession. Depuis 2000, Franco Dragone développe
ses activités artistiques à partir de la Louvière,
Belgique.
(Cirque du Soleil productions directed by Franco Dragone: Cirque
du Soleil (1985), La Magie Continue (1986), Le Cirque Réinventé
(1987), Nouvelle Expérience (1990), Saltimbanco (1992),
Mystère (1993), Alegría (1994) Quidam (1996), La
Nouba (1998) and “O” (1998).
www.dragone.be
Yves Aucoin
Concepteur de l’éclairage
 s
Yves Aucoin applique ses talents comme concepteur de la scène,
de l’éclairage et comme directeur scénique
à une variété de domaines artistiques: émissions
de variété, spectacles de cirque, spectacles musicaux,
théâtre, événements en direct. C’est
sans doute dans le domaine de la musique et de la comédie
que le travail de Yves démontre son côté intuitif
et distinct. Il travaille avec Céline Dion depuis 1989
et il a aidé à mettre au point et à filmer
certains de ses concerts les plus spectaculaires. De "This
is Celine Dion", filmé lors d’un spectacle à
Tennessee en 1997 (diffusé sur CBC, réseau de télévision
national au Canada) à "Au Coeur du Stade", filmé
devant 90 000 spectateurs au Stade de France lors de sa dernière
tournée mondiale et enregistré sur DVD, jusqu’à
la diffusion du spectacle du Millénaire, sa spectaculaire
dernière performance qui s’est déroulé
le 31 décembre, 1999 et qui a duré 3 heures, il
a été un collaborateur extraordinaire. Plus récemment,
il a travaillé avec la grande vedette Garou lors de ses
tournées canadiennes et européennes et son passé
montre à quel point son talent a été mis
en valeur des deux côtés de l’Atlantique, dans
divers genres de spectacles. Il a également travaillé
dans la production de Roméo et Juliette, le Festival Juste
pour rires et son équivalent anglophone Just For Laughts
Comedy Festival, Grease, l’Orchestre symphonique de Montréal,
le spécial télévisé "David Foster
and Friends", ainsi que les tournées de Roch Voisine
(Europe), Human Nature (Australie), André-Philippe Gagnon
(Las Vegas) et Julio Iglesias.
Pavel V. Brun
Adjoint au Metteur en scène
Très jeune, Pavel V. Brun s’est laissé bercer
par la douce passion de l’art et de la performance. Après
une année à la très célèbre
l’école du « Cirque de Moscou », il entame
une formation à la « Russian Academy of Theatrical
Arts », qui aboutit à une maîtrise en direction
artistique « Cirque et Théâtre ». Il
mène cette approche théorique parallèlement
à une vie d’artiste mime, danseur et musicien. Puis
vient le temps du chorégraphe, une fonction qu’il
exerce au sein de plusieurs troupes artistiques en Russie. Après
un voyage à Monte-Carlo, qui accueille annuellement l’élite
mondiale de la discipline, et où les fondateurs du Cirque
du Soleil ont pu être les témoins du travail de Pavel
Brun, celui-ci se voit proposer une offre de travail à
Montréal. Il entame alors une collaboration artistique
de près de dix ans avec la troupe canadienne au sein de
laquelle il créera des numéros aériens, assumera
la fonction de chorégraphe et prendra la direction artistique
des productions du Cirque du Soleil à Las Vegas. Pavel
partage cette vision artistique qui tend à fusionner les
disciplines pour créer de nouvelles formes d’expression.
Cette même inspiration le mène à accepter
de rejoindre DRAGONE où Pavel est en charge de la direction
artistique des projets qui verront le jour aux Etats-Unis et notamment
le prochain spectacle de Céline Dion. Un projet qu’il
appréhende avec toute la curiosité et l’angoisse
d’une nouvelle promesse de création.
Brian Burke
Assistant Chorégraphe/Responsable des danses
Brian était assistant chorégraphe pendant la phase
de création du spectacle et il est devenu Responsable des
danses permanent. Sa responsabilité est de veiller à
l’intégrité chorégraphique des danseurs
et des musiciens sur scène. Tout au long de l’année,
il fait venir des professeurs pour les danseurs et met en place
des ateliers de comédie, de percussions, de guitares, entre
autres, pour enrichir continuellement les danseurs et toute l’équipe.
Brian pense que le théâtre a toujours été
un lieu unique pour présenter de nouvelles idées,
provoquer la réflexion et permettre au public de voyager
à travers la réalitéet l’imagination.
Brian a travaillé avec divers chanteurs célèbres
et a joué dans Aida de Elton John et Tim Rice, et il a
fait des apparitions dans les tournées nationales de Fame-La
Comédie Musicale et Victor/Victoria. On compte également
parmi ses contributions, Tap Dogs, Inappropriate, A New Brain,
Steel City et le film Camp. Brian a été chorégraphe
pour les Jeux Olympiques d’Hiver en 2002, ainsi que pour
l’émission The Tonight Show with Jay Len, Sin City
Spectacular de Penn et Teller et plus de 60 concepts dans le monde.
Il a fait une formation à l’Académie Musicale
et Dramatique de New York.
Michel Crête
Scénographe
Bien sûr, il y eut « Des Souris et des Hommes »,
une première expérience théâtrale,
logée dans la mémoire d’un enfant qui ne pouvait
pas savoir…
Puis vinrent les p’tits boulots : le travail à l’usine,
la vente... Et enfin le déclic, l’envie furieuse de
bouleverser la vie. Michel Crête a 27 ans et entre au Conservatoire
d’Art Dramatique de Québec. Une césure d’un
an, que vient bouleverser un deuil familial. Dans l’adversité,
Michel Crête choisit le défi : il abandonne maison,
amis, direction Montréal, où il intègre une
école de décoration. La scénographie, Michel
Crête en fera son métier. C’est décidé
! En ’85, il entre au « Théâtre de 4 sous
» (Montréal). Une première expérience
professionnelle qui le révèle au monde culturel.
Outre la scénographie, il s’adonne à la conception
de décors et de costumes. C’est ce double talent qui
séduit le Cirque du Soleil. En ’87, Michel Crête
accepte une première collaboration avec la troupe de légende
: il signe les costumes du « Cirque réinventé
». Révélation artistique, qui met à
jour un esprit vif, anti-conformiste. Des costumes, Michel Crête
accède aux décors. C’est là que son
génie explose : il guide les changements des années
’90, où la piste fait place à un large plateau
de théâtre. Dans sa réflexion, Michel Crête
rencontre la complicité d’un certain Franco Dragone.
Ensemble, les deux hommes érigeront le Cirque du Soleil
en figure de proue d’un genre nouveau.
Dirk Decloedt
Concepteur du contenu des projections
Dans le domaine de l’audiovisuel, le travail de Dirk Decloedt
évoque celui d’un homme-orchestre. De la conception
à la technique, en passant par la direction artistique,
Dirk Decloedt déploie une redoutable efficacité.
Cette aisance prend racine dans une double formation, qui allie
enseignement culturel et philosophique (Etudes d’Arts Plastiques,
Créations de costumes et Stylisme, Philosophie – Anvers
– Belgique) à une approche plus technique du métier
(Art de la Vidéo et technique de régie). Si bien
qu’aujourd’hui, Dirk s’empare aussi bien de la
création d’un spectacle que de sa régie. Une
polyvalence qui lui vaut la confiance de nombreux professionnels,
comme en témoigne un parcours partagé entre la mode,
l’événement d’entreprise et l’art
de la scène. Parmi les réalisations notables : «
This is not a fashion show » Natan, Delvaux, Olivier Strelli
en Kaat Tilley – Londres, Gérald Watelet Haute Couture
Shows – Bruxelles et Paris, le « Siemens 100 years
» - Bruxelles, « Benelux Event Awards » - Gand,
« Liberty Dance » - Tunis. Pour les Créations
du Dragon, Dirk a assuré la régie audiovisuelle
du spectacle « Chapeau Europa » - Bruxelles.
Claude (Mégo) Lemay
Directeur Musica l
Claude Lemay (Mégo pour les intimes) a pour berceau la
musique. Membre des Petits chanteurs du Mont Royal (Canada), le
futur chef d’orchestre forme, dès l’adolescence,
ses premiers « bands », parallèlement à
ses études musicales à l’Université
de Montréal. Jeune musicien, il travaille avec Raoûl
Duguay, Fabienne Thibault, Richard Séguin, assure la tournée
américaine et québécoise de Dalida. Ses lettres
de noblesse, Lemay les acquiert au Festival « Juste pour
Rire » dont il assure la direction musicale pendant 14 ans.
Mais le véritable tremplin, c’est le Festival de Granby
(Québec) et ses quelque 100 chansons à diriger en
4 jours. C’est là que Lemay reçoit la proposition
qui change le cours de sa vie : l’appel de Céline
Dion. Depuis 13 ans, Lemay est le complice artistique de la chanteuse
québécoise ; c’est ensemble qu’ils ont
conçu musicalement la tournée mondiale de Céline,
séduisant des stades de 80,000 personnes avec une fascination
commune. En attendant le retour de Céline Dion à
la scène, préparé par Franco Dragone, Claude
Mégo Lemay travaille sur le nouvel album de Linda Lemay.
Dominique Lemieux
Conceptrice des costumes
Savant mélange d’artistes aux multiples savoir-faire,
un spectacle est un tout en équilibre fragile. La création
de costumes participe à cette harmonie. Trouver le ton,
donner l’écho à une volonté artistique
en croquant les atours des comédiens, Dominique Lemieux
s’y consacre depuis près de 20 ans. Etudiante en Beaux-Arts
à l’Université Concordia (Canada), puis en
graphisme et enfin en scénographie, elle a forgé
son talent dans le monde de la scène et du cinéma.
Au rang des souvenirs les plus marquants, ses illustrations de
livres pour enfants (1980-1981) et sa collaboration avec François
Barbeau, entre 1986 et 1988, auprès de qui elle découvre
sa vocation. S’en suit une participation à différentes
fictions de films mais surtout, dès 1989, la fulgurante
rencontre avec le Cirque du Soleil. C’est là que son
imaginaire pourra s’exprimer en toute liberté, donnant
naissance aux personnages les plus audacieux, vertiges esthétiques
guidés par la passion de l’émotion. Dominique
Lemieux a signé les costumes de nombreuses productions
de l’illustre compagnie, parmi lesquels Nouvelle Expérience,
Saltimbanco, Mystère, Alégria, Quidam, « O
» et La Nouba.
Mia Michaels
Chorégraphe
Dévouée à la redéfinition du mouvement
humain et motivée par son infinie passion, le travail de
Mia Michaels touche l’âme. De la scène à
l’écran cinématographique, Mia crée
un travail singulier d’une beauté unique. Elle a signé
la chorégraphie d’artistes célèbres
dont Madonna, Ricky Martin, Gloria Estefan, Jon Secada et l’artiste
précédemment connu sous le nom de Prince. Ses récompenses
cinématographiques et télévisuelles comprennent
Cool Women pour AMC/Dreamworks Television ainsi que des Awards
en publicité commerciale pour Coldwell Banker, Ziplock
pour WNBA et Star TV. À travers sa compagnie RAW basée
à New York et acclamée par les critiques, Mia Michaels
est alors approchée pour participer aux Ballets Jazz de
Montréal, Jazz Dance à Chicago, Oslo Dance Ensemble,
et Ryhtmek Lightbudy. Ses récompenses off-broadway comprennent
These shoes could Talk et Fort Chaffee. Hautement considérée
par ses pairs, Mia a également enseigné la danse
dans de prestigieuses écoles du monde entier, allant de
Alvin Alley à New York au festival international de danse
en Italie.
www.miamichaels.com
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